Per ovvie ragioni legate alle mazzate e ai calci in faccia questa è stata per me una lettura obbligatoria. I ben informati mi avevano avvisato un po’ di tempo fa:
- Mattù che stai scrivendo Long Wei lo sai che in ammerica esce questa figata qua?
Ora, nell’edizione cicciona della Panini, me lo sono letto tutto in italico idioma.
Un volumazzo di proporzioni ragguardevoli, per una lunga storia di Kung Fu e schiaffi velenosi.
Quando uno sta lavorando a qualcosa e viene avvisato che, dall’altra parte del mondo, qualcun altro sta lavorando sullo stesso genere, c’è sempre un po’ di tensione.
Che cosa farà?
Quanto saremo simili?
Il bello, quando entra in campo l’immaginario personale, è che quasi sempre le distanze tra i due prodotti sono siderali.
Il Kung Fu può essere considerato un macro genere coniugabile in mille modi diversi. La prova è nelle differenze profonde tra Infinite Kung Fu e Long Wei.
Io e Kagan McLeod non ci conosciamo, ma a quanto pare siamo venuti su guardando gli stessi film di arti marziali tamarre anni ’70. Non so se anche lui è stato un praticante come me, ma di sicuro ci siamo saziati al grande banchetto del cinema action di Hong Kong e non solo.
Eppure, quei medesimi semi narrativi hanno dato frutti completamente diversi.
Infinite Kung Fu schiaccia l’acceleratore a tavoletta sulle componenti più estreme e “fantasy” del wuxiapian.
Siamo nel Mondo Marziale, un contesto un po’ da Ken il Guerriero, un po’ da Shaolin Cowboy, dove le arti marziali e la filosofia monastica Shaolin regnano su tutto.
Nessun’arma tecnologica. Solo Kung Fu.
Maestri, allievi, leggende, colpi mortali, ossa che vengono proiettate fuori dal corpo per la potenza dei colpi ricevuti.
Il tutto è molto annisettanta e io, personalmente, l’ho trovato molto più black che china. È una sorta di blaxploitation estrema, piacevolmente violentissima, supportata da una filosofia raggiante che amalgama e orientalizza il tutto.
Sono “I Briganti” di Magnus che incontrano Robert Clouse e Jim Kelly, passando per gli studi della Shaw Bros.
Lo stile di disegno di McLeod è molto stradale, efficace e dinamico dove deve esserlo.
Una lettura molto piacevole, obbligatoria per gli amanti del genere, forse un po’ troppo specialistica per chi di Kung Fu non sa nulla, e non ha mai visto nemmeno un film di Chang Cheh.
Ma va bene così. Da qualche parte bisogna pur iniziare!

Kagan McLeod
LA VIA RAGGIANTE DEL KUNG FU INFINITO
Panini 9L
17×24
464 pp.
€ 29.00
Panini Comics

Non è mai una cosa facile parlare del lavoro di alanmùr. Non per me. Non mi è facile leggerlo, figurati recensirlo. Dopo aaanni di letture, immaginami satollo di tutta la sua fiera delle meraviglie metatestuali di ri-scritture, di re-visioni, di de-costruzioni, e di tutto il suo corredo nuziale di pizzi e merletti immaginifico narrativi.
Ora gli integralisti della Chiesa Di Alan Dei Minutemen Degli Ultimi Giorni, verranno a prendermi sottocasa e mi puniranno severamente. Lo so già. Nei commenti a questo post dovrò sorbirmi delle lezioni sulla vita, la scrittura, l’universo e tutto quanto.
E’ chiaro che, come sceneggiatore di fumetti, quando leggo un lavoro di Moore rosico un sacco. Ma vorrei essere chiaro su un punto: a farmi rosicare non è quello che scrive, ma è quello che gli permettono di scrivere. La differenza è sottile, forse impossibile da spiegare ad un integralista, ma sono sicuro che chi può capire ha capito.
Come un intollerante al lattosio che si tuffa consapevole in una forma di Parmigiano, mi ritrovo a leggere Neonomicon.
In teoria un lavoro minore di Moore, pubblicato da una casa editrice in teoria piccola, la Avatar. Disegnato, sempre in teoria, non da uno degli dei dell’Olimpo del comicdom, ma dal “semplice” Jacen Burrows.
Tutto in teoria, perché in pratica Neonomicon ti prende e ti mena più forte di altri capolavori-conclamati della vasta produzione mooresca.
Inizi a leggerlo. Qualcosa che si agita nei meandri narrativi del come viene raccontata la storia, ti artiglia e ti impedisce di mettere giù il volume. Non puoi. Devi andare avanti, devi finirlo, devi completare quel percorso perverso.
E’ sconcertante la leggerezza con cui l’orrore frana e dilaga pagina dopo pagina. L’universo di Howard Phillips Lovecraft, tradotto in tavole da Moore e Burrows diventa l’ applicazione narrativa del mito. In purezza, direbbe uno chef.
Ed è tremendo. Nel senso buono e lovecraftiano del termine.
Neonomicon è una storia di genere, il lavoro metatestuale è stato fatto sul motore e non sulla carrozzeria. Come tutte le storie di genere che non fanno pimp sulla carrozzeria può tradire in alcuni passaggi, perché siamo nel 2011 e riuscire a mantenere la sospensione dell’incredulità per 160 pagine è un lavoraccio anche per zio Alan.
Eppure, dal prevedibile, riesce a uscirne con una sequenza tanto favolosa quanto tremenda. Sempre nel senso buono e lovecraftiano del termine.
Che cosa succede e come viene raccontato, trasformano la sequenza finale del secondo capitolo in un velenifero cioccolatino di tecnica narrativa. Un orrendo dolcetto di sceneggiatura, con un gioco di soggettiva/oggettiva, di vedo/non vedo che personalmente ho vissuto come un omaggio al senso più puro dello stile lovecraftoso, quello del non vedere mai nel dettaglio l’orrore che arriva e ti fotte.
Nel suo complesso è una lettura agghiacciante, un vero horror per mature reader, che funziona in maniera del tutto indipendente da una pregressa conoscenza di Lovecraft. Anzi, forse funziona meglio se non ne sai niente di niente di Grandi Antichi, di Cthulhu e compagnia bella.
Apri il volume e lasciati terrorizzare da un Alan Moore in splendida forma.

NEONOMICON
Alan Moore, Jacen Burrows
Cartonato 15,7 x 23,6
Pagine: 160
17.00 Euri
Bao